Мастер-класс по природным пигментам — узнайте, как рождается краска

Вы когда-нибудь задумывались во время рисования, из чего на самом деле состоит краска?

Мы привыкли покупать в магазине товаров для художников готовый тюбик краски, бутылочку или коробку акварели. Открываем упаковку и начинаем рисовать. Но гораздо реже спрашиваем, откуда берётся эта краска, из чего она сделана и как люди рисовали до того, как готовые художественные краски стали чем-то обыденным.

В какой-то момент я начала задавать себе именно эти вопросы.

Когда я смотрела на все эти маленькие пластиковые бутылочки и тюбики, в которых продаются художественные краски, на их упаковку и путь от производителя до нас, у меня возникла мысль:

А можно ли сделать краску по-другому?

В эстонской природе больше цвета, чем кажется на первый взгляд

На первый взгляд эстонская природа может показаться зелёной, коричневой и серой.

Но если начать смотреть на природу через мир пигментов, картина становится совсем другой.

Земля уже не просто коричневая.
Камень не просто серый.
Лист не просто зелёный.

В природе есть тёплые жёлтые, ржаво-красноватые, глубокие коричневые, сероватые, зеленоватые и ещё очень много промежуточных оттенков.

Пигменты и красители можно получить из разных минеральных и растительных материалов — например, из земли, глины, угля, растений и листьев.

Один пигмент даёт сильный, землистый оттенок. Другой остаётся нежным и прозрачным. Один очень стоек к свету, другой со временем может меняться.

И именно в этом для меня одна из главных прелестей природных пигментов.

Природа не всегда даёт нам готовую и полностью предсказуемую палитру. Она даёт нам материал, который нужно научиться понимать.

Из этого любопытства и родился мой мастер-класс по знакомству с природными пигментами и живописи ими.

Что такое пигмент?

Проще всего сказать, что пигмент — это вещество, которое придаёт краске её цвет.

Но один сухой порошок пигмента — это ещё не готовая краска для живописи.

Чтобы пигмент закрепился на бумаге, холсте или другой поверхности, ему обычно нужно связующее.

И вот здесь мир красок становится особенно увлекательным.

Один и тот же пигмент с разным связующим, количеством воды и основой может вести себя совершенно по-разному.

На мастер-классе мы не ограничимся разговорами об этом.

Мы попробуем это сами.

Яичная темпера — одна из старейших техник живописи

Одна из техник, с которой мы познакомимся на мастер-классе, — яичная темпера.

В яичной темпере для связывания пигмента традиционно используют яичный желток. Это очень старый способ живописи, которым пользовались задолго до появления современных готовых красок.

С яичной темперой можно получить красивую, насыщенную и живую красочную поверхность.

На мастер-классе мы посмотрим:

• как подготовить пигмент для приготовления краски;

• как смешать пигмент и связующее;

• какой может быть подходящая консистенция;

• как на результат влияет количество воды;

• как получить более сильную и кроющую краску;

• как писать яичной темперой.

Для меня один из самых особенных моментов — когда из сухого пигмента на столе прямо у вас в руках начинает по-настоящему рождаться краска.

Это меняет всё представление о краске.

Вдруг краска — это уже не просто что-то, что покупают в магазине.

Вы понимаете, что краску можно сделать и самому.

Гуммиарабик и краска, похожая на акварель

Второе связующее, с которым мы познакомимся на мастер-классе, — гуммиарабик.

Гуммиарабик традиционно используют для изготовления акварельных красок. Он помогает пигменту закрепиться на бумаге и позволяет получить краску более прозрачного характера.

Когда мы смешиваем пигмент с гуммиарабиком и водой, результат получается совсем другим, чем с яичной темперой.

Краска может быть:

• лёгкой;

• прозрачной;

• многослойной;

• нежной;

• или, наоборот, более сильной и интенсивной.

Всё зависит от того, сколько мы используем пигмента, связующего и воды.

Если пигмента больше, а воды меньше, краска получается насыщеннее.

Если добавить больше воды и писать тонкими слоями, результат начинает напоминать акварель — краска становится прозрачной, и бумага начинает просвечивать сквозь красочный слой.

На мастер-классе вы сами сможете попробовать, как из одного пигмента рождаются краски совершенно разного характера.

Что такое гессо?

Мы познакомимся и с гессо.

Гессо — это грунт для живописной поверхности, которым, например, готовят холст или панель к тому, чтобы они приняли краску.

Загрунтованная поверхность ведёт себя иначе, чем обычная бумага или необработанный материал.

Это даёт нам хорошую возможность сравнить, как самодельные краски ведут себя на разных поверхностях.

На мастер-классе мы посмотрим, например, как краски из пигментов выглядят:

на качественной акварельной бумаге и на загрунтованной поверхности.

Так постепенно начинает раскрываться и один важный принцип живописи:

хороший результат зависит не только от краски.

Важны пигмент, связующее, количество воды, основа и, конечно, то, как сам художник использует краску.

Один пигмент — много разных возможностей

Именно это мне больше всего хочется показать на мастер-классе.

Можно взять один пигмент.

Замешать из него яичную темперу.

Потом попробовать тот же пигмент с гуммиарабиком.

Добавить больше воды.

Добавить меньше воды.

Попробовать на бумаге.

Поэкспериментировать на загрунтованной поверхности.

И вдруг вы понимаете, что краска — это не что-то одно, готовое и неизменное.

Краска рождается из совместной работы нескольких вещей:

пигмент + связующее + вода + поверхность + рука художника.

Когда по-настоящему попробуешь это своими руками, начинаешь совсем иначе смотреть и на готовые краски.

Почему природные пигменты меня так завораживают?

К этой теме меня во многом привёл вопрос о нашем современном потреблении.

Акриловая краска, без сомнения, удобна. Открываешь бутылочку и рисуешь.

Но в какой-то момент я стала смотреть на эти десятки маленьких пластиковых бутылочек и тюбиков, которые художник может использовать за годы работы.

Их нужно произвести.

Упаковать.

Перевезти.

А в конце остаётся упаковка.

И тогда у меня, наоборот, появился интерес к тому, какие возможности даёт нам наше собственное окружение.

И я обнаружила, что часть нашего мира красок в буквальном смысле лежит у нас под ногами.

Это не значит, что все современные художественные материалы плохие или что мы должны перестать пользоваться готовыми красками.

И слово «природный» тоже не означает автоматически, что использование любого материала всегда экологично. Собирая что-то в природе, тоже нужно быть осознанным и бережливым и брать только то, что разумно взять.

Но для меня ценность уже в самом знании, что у нас есть и другая возможность.

Мы можем научиться спрашивать:

Обязательно ли всё покупать в готовом виде?

Может быть, какие-то художественные материалы мы могли бы уметь делать сами?

Какие краски дарит нам природа нашей собственной родины?

Эти вопросы изменили и моё собственное отношение к художественным материалам.

Когда узнаёшь пигменты, начинаешь и на природу смотреть иначе

Для меня это стало одной из самых красивых перемен.

Когда я стала больше заниматься природными пигментами, я стала и в природе замечать больше цвета.

Там, где раньше я видела просто землю, я начала замечать разные коричневые, жёлтые и красноватые оттенки.

В камнях я начала видеть серые, зеленоватые и тёплые землистые тона.

В растениях я начала замечать нюансы, мимо которых раньше просто проходила.

И в какой-то момент, гуляя на природе, задаёшься совершенно новым вопросом:

«Какая краска могла бы из этого получиться?»

Именно это любопытство мне и хочется передать на своих мастер-классах.

Не только учить технике, но и помогать людям замечать.

Нужно ли уметь рисовать?

Нет.

Этот мастер-класс прекрасно подойдёт и тому, кто никогда раньше сам не делал краску и не считает себя художником.

Опыт не нужен.

Это прежде всего мастер-класс открытий, экспериментов и творческого обучения.

Вам не нужно знать, как делается яичная темпера.

Не нужно знать, что делает гуммиарабик.

Не нужно уметь делать краску из пигментов.

Для этого мы и собираемся вместе.

Смотрим.

Смешиваем.

Пробуем.

Сравниваем.

Рисуем.

И учимся своими собственными руками.

Что мы будем делать на мастер-классе?

На мастер-классе мы:

• познакомимся с разными природными пигментами;

• поговорим о том, где можно получить пигменты;

• научимся отличать пигмент от готовой краски для живописи;

• сами сделаем краску из пигментов;

• познакомимся с яичной темперой;

• научимся использовать гуммиарабик;

• приготовим более сильные и насыщенные оттенки;

• попробуем более прозрачную живопись, похожую на акварель;

• исследуем, как количество воды и связующего меняет краску;

• познакомимся с гессо и загрунтованной поверхностью;

• будем рисовать на качественной акварельной бумаге;

• сравним, как ведут себя разные пигменты, связующие и поверхности.

Все необходимые материалы будут на месте.

Самое главное — прийти с любопытством и позволить себе экспериментировать.

Теорию можно прочитать в книге.

Но момент, когда из сухого пигмента прямо у вас в руках рождается настоящая краска, нужно пережить самому.

Стоимость мастер-класса

Стоимость мастер-класса по знакомству с природными пигментами и живописи ими — 35 € с участника.

В цену входят пигменты, связующие, качественная акварельная бумага и все остальные художественные принадлежности и материалы, которые используются на мастер-классе.

 

Почему мне хочется делиться этим знанием?

Потому что для меня что-то изменилось в тот момент, когда я по-настоящему поняла, что краску можно создать самой.

Взять сухой пигмент.

Добавить связующее.

Смешать.

Попробовать.

И увидеть, как перед тобой рождается настоящая краска.

В этом есть что-то очень простое и в то же время необычайно сильное.

Я и сама пользуюсь современными художественными материалами, и моя цель — не противопоставлять их природным.

Скорее мне хочется, чтобы мы не потеряли знание о том, откуда пришли краски и как их можно сделать своими руками.

Мне нравится, как в мире природных пигментов встречается так много того, что я люблю:

природа, искусство, ремесло, учёба, эксперименты и более осознанное отношение к материалам.

Именно поэтому я говорю об этой теме с таким воодушевлением.

Ведь иногда достаточно одного маленького знания, чтобы начать смотреть на весь окружающий мир немного другими глазами.

И, может быть, после мастер-класса вы в следующий раз пойдёте гулять в лес, к морю или просто вокруг дома и увидите там, кроме земли, листьев и камней, кое-что ещё.

Цвета.

Мастер-класс по природным пигментам и живописи

Стоимость участия: 35 € с человека

В цену входят все материалы и принадлежности, используемые на мастер-классе.

Даты мастер-классов и информацию о регистрации вы найдёте на странице событий YVINE DESIGN.

YVINE DESIGN — искусство, рождённое из природы, рук и творчества.